歌的情绪奏出始旋律，淳朴的和声音型宛若远方飘来悠扬的笛声，这是作品的主题音调。旋律似一首悠缓的歌，柔美吟唱着对美好的向往和怀念的歌谣。

四声部似乎更能表达这深沉的情绪，利用速度和力度的变化，则更好地表现这一歌唱性的旋律。

在这里，肖雨然她们想要演奏的话，就必须分清楚每个声部，倘若连声部都分不清楚的话，根本就没办法演奏下去。

因为就整首曲子的织体总体而言，属和声性织体，多声部作品中各个声部均围绕烘托和陪衬主旋律，明显的复调性因素。

这其中，对多声部不同音色和控制就尤其重要。

肖雨然的乐感比陈瑜珊好得多，在听秦放歌演奏的时候，就能明显感觉的出来，他在多声部上的功底，每个声部都有各自色彩缤纷的音色。

她想要弹好这第一段，就不是件容易的事情，在速度和力度的处理上，必须非常到位才行。

对陈瑜珊来说，这第一段普通人看谱可能觉得不难，因为优美动听，速度还不快，但他们却不知道，这一段，却是整首曲子中最难的一段。

第一段和第三段是相似的柔美如歌的抒情乐章，第二段中加入的是紧张不安，j-i'q-in澎湃的**段落。三个段落充斥了强烈的情感宣泄的行举对比。

作品的第二段为33小节，第二段情绪开始变化，下行双音音调充满不安的情绪，通过系列六度或者三度和声下行，以及双手四度，五度，六度，七度的和声反向模进，不断营造出紧张不安的情绪，把乐曲逐渐引向焦虑，激动，直至后来j-i'q-in澎湃的情感迸发。

利用踏板的渲染和双音准确稳定的远跳来烘托情之以致。

最后乐曲的第三段回到了再现部，情绪又逐渐趋于平静，用连音奏法回到隽永的悲歌高调中。

结尾在叹息般下行旋律中不