的版本，才是真正能表现这首作品内涵和意义的版本。

所以，他也就点名听这个版本。在他看来，越慢的演奏，对钢琴家的要求就更高，也留给人更多的时间和空间来慢慢体会。这本来也就是一首，需要静下心来，细细聆听，慢慢品味的音乐作品。

秦放歌如他所愿，以极缓的速度，慢慢演奏，如同当初在周秀英家里的时候。但他倒也没有刻意地放慢速度，而是以一种平静的，安详的，不缓不急，不骄不躁的心境来演奏。

琴声响起之后，没有人说话。

吴泓芹和肖雨然两个虽然由于年纪的缘故，理解不了太深刻的内涵，但并不妨碍她们尝试着去仔细聆听，体会，理解。

除了看书读报，以及亲身体会外，听大师的演奏，也是提升自己的最好途径。

傅天夏就更不用说了，这个传奇般的师弟，带给人的惊喜和惊讶实在太多，也创造了好多的奇迹，并不是仅仅用天才就解释的。

秦放歌的钢琴功底，在这样一首极其缓慢的曲子，更是体现得淋漓尽致。

秦放歌并没有像很多年轻人那么焦躁，演奏的时候，如同闲庭信步，从容不迫，每一个音符，都清晰分明，但又丝毫没有拖泥带水的感觉。又像是一个经历过无数沧桑的智者，用他的手指，在钢琴上，讲述着一个又一个，人生的故事。

沧海桑田，人生百态，不同的人听来，有不同的感悟。

傅天夏简直火力全开，心神也最是集中，双眼盯着秦放歌在琴键上的双手，都很少有眨眼的时候，似乎生怕一不小心，就错过了他最优秀的演奏。

于此同时，他的耳朵也在仔细倾听。

那一个个从钢琴中蹦出来的音符，一下下敲进他的心房。

最让他觉得叹为观止的是，秦放歌在这首曲子上，并没有表现出他炫技作品，比如野蜂飞舞那样过人的手指天赋来。