晓娟尽量练习一些能够展示扬琴独特音色和特征的曲子。

谢晓娟也真按照他的要求来，因为她清楚，想要给扬琴谱曲的话，必须得对扬琴的特点、音色、音域、表现力等各方面都有相当深刻的研究和认识才行。

她自己浸**扬琴十几年，这点要求还真难不倒她。

扬琴不管是独奏还是伴奏，合奏，都是可以的。因为扬琴的音色其实和钢琴差不多，鲜明清晰，音量宏大，刚柔并济。扬琴本来也是和钢琴同宗的击弦乐器，不同的是钢琴是用手指来敲击琴键，而扬琴是用两根琴竹来击弦，就是两根特制的小竹棍。

而在民族乐团中，扬琴一般都位于乐团的中央位置，表现力相当丰富的扬琴是民族乐团不可或缺的重要乐器。

这会，谢晓娟通过《苏武牧羊》、《林冲夜奔》、《雨打芭蕉》、《百鸟朝凤》等几首经典的扬琴曲目，将秦放歌希望看到听到的各种特征都淋漓尽致地表现了出来。

她的演奏技法也是相当丰富多彩，什么加花啊，座音啊，衬音之类的技法，在《雨打芭蕉》一曲中，更有相当精彩的体现。加花也就是传统的变奏手法，增加乐曲的华彩。座音就是在曲调的每两个音之间插入若干相同的音，使曲调更加丰富多彩。

而且，秦放歌听得出来，谢晓娟在演奏的时候，具备了相当优秀的颗粒性，这和钢琴中要求颗粒性差不多。颗粒性不足的话，弹出来的声音就会变得模糊，发飘，而颗粒性强的演奏，给人的感觉则是行云流水，酣畅淋漓。

更让他感慨不已的是，谢晓娟在分解和弦的时候，准确性和颗粒性就结合得相当好，这已经属于高级的演奏技巧了，一般的学生很难在两者之间取得平衡，更别说像谢晓娟一样，把两者都完美地表现出来。

而在快速半音阶上面，谢晓娟也展示出了她过人的功底。这是由于扬琴自身的音位排列规则决定的，无论是音