轻电影人的涌现才更好的推动了我们香港电影的发展。

香港电影也许煽情与纵乐，也集吵闹与愚昧，血腥与怪诞于一身；但香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的欢心。《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片有此怨言：“尽皆过火，尽是癫狂”；当年的辱骂，我们依旧记忆犹新。那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最重大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更满载可喜的艺术技巧。电影大量生产之余，怎么还可以谈艺术姓？要解答这个问题，大家得先承认大众娱乐尽管商业妥协难免，但真正的艺术姓亦会存在；大家亦须同意大众电影有其独特美学，即塑造其形式与效果的一套作法；早在70年代以前，香港电影只发行到亚洲及西方的唐人街。西方人认识这些电影，都是通过连场夸张武打和以复仇为主线的功夫片。李小龙电影誉满全球，更使人认定香港就只会制作该类型电影。但各地市场其后看腻了功夫片，香港本土亦涌现其他潮流，像前电视明星许冠文式的广东方言喜剧。成龙很快亦耕耘喜剧功夫片，而且成为亚洲首屈一指的巨星。到了80年代初，港片大都以粤语制作，而且，新一代导演亦开始登场。他们不是留过洋，便是电视台训练出来的，不像老一派般囿于国内传统。这些年轻电影人不再走功夫路线，他们转拍黑帮片、神怪武侠片及现代写实故事，不少作品更在电影节及海外影展中载誉归来，代表作品如许鞍华的《投奔怒海》。

这股“新浪潮”虽然没有扭转香港电影业大量生产的特姓(不少年轻导演最后亦走进主流)，惟其活力却重塑了香港电影，使之成为既现代又独特的一种本土大众文化。不过我们值得注意的是，当‘新（浪）潮’之后的香港电影又处于安然状态。而这一次出现领衔‘改革’的人，当初大家早就紧紧盯准了他——吕言！