这种戏的理想拍摄手法应该是，给李冰的机位上摆上摄影机，给徐铮的机位上摆上摄影机。同时开机，这样一次可以完成多个镜头。

但管琥和宁皓已经分组，宁皓手里只有一台摄影机。

宁皓首先把摄影机对准徐铮，让徐铮和李冰把戏完完整整的演一遍，这时镜头里就只有徐铮的画面，李冰只有声音；接下来，宁皓又把摄影机对准李冰，把这场戏再拍一遍，这个镜头的画面就只有李冰。

等到后期剪辑的时候，剪辑师把这两个很长的镜头一一剪开，变成很多短镜头。然后把徐铮说话的镜头和李冰说话的镜头交叉组合在一起，大部分镜头就完成了。

当然，镜头组合不可能这么简单。两人说话过程中的细节，比如反应李冰内心世界的脸部表情，徐铮拿钱时候的窘状，他捡烟时的动作，这些特写镜头，都会被穿插在两人谈话过程中，让整个剧情变的更加丰富和精彩！

采取这种拍法比较节省时间，同时也保证了演员情绪的连贯性。它的不足之处在灯光上，灯光不如一个镜头一个镜头拍那样可以精雕细刻。

宁皓亲自掌控摄影机，他全神贯注，随着演员的表演而动，或快或慢，或缓或急。身为演员的徐铮和李冰还没有什么，宁皓已经浑身是汗。

陈源坐在了管琥的位置上，双眼紧紧的盯着监视器。他现在的身份是实习导演！

苏牧影就坐在陈源身边，她那个位置一般是导演助理坐的。店里面有暖气，并不怎么冷。她的外套搭在后面的椅子上。在她手里有一瓶开了盖的酸奶，她正有一口没一口的喝着。李冰等人的表演完全被她看在眼里。她现场学习表演经验，表情格外认真。偶尔她还会好奇的瞥瞥监视器。

监视器看到的东西跟摄影机拍到的东西并不是完全相同的。从监视器上可以看到，摄影机的拍摄画面里可能存在焦距问题，也可能出现会异物，等等