开头这一段“0532/1——2/765-/……”是越剧里很常见的过门，而引用这段过门，同时钢琴的低音区紧跟着中音区，是音乐中卡农轮唱的手法，以其优美旋律的对答式，衬托梁山伯与祝英台那种鱼水相依之情。

简单的过门之后，音符暂停了几拍。

当主旋律的第一个落下时，李志凡突然开口，呢-喃细语：

“月白风清花袭人，纱窗青灯透双影。夜阑万类尽无语，犹闻西楼读书声。”

“风雨共济长相伴，互助互勉同路人。青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。”

李志凡的声音不高，只有前一两排的评审和部分选手能够听到。

但这轻吟丝毫都不突兀，就像用钢琴弹奏华夏乐曲，反而让音乐更具民族韵味。

第一排，一名华夏评审坐直了身子，双眼瞪圆盯着李志凡。

他听过无数华夏古曲，目前主要研究的方向，也是将这音乐改编成适合西方乐器演奏的曲目，送到国外演出传播。

这些华夏古曲大都有技术，有内涵，唯独却缺乏传播性，能够被改编送入高雅之堂，却难以被现代的普通民众接受，像阳春白雪，高山流水，只有仰望。

究其原因，还是在旋律上的悦耳性上出了问题，换句话说，就是音乐不够亲民。

目前被圈内推崇的华夏古曲，其实在古代也来自上流士大夫阶层，因为古代的琴棋书画、君子六艺，都是贵族玩的，哪里能在平民百姓中接地气。

但百姓也有自己喜爱的娱乐，那就是戏曲，一直以来，他们这些音乐人士对地方戏曲、小调都没有太大的关注，在改编选择上也没有考虑过。

而今天，李志凡用实际行动告诉他们一个真理，百姓喜欢的通俗音乐，也能变得高大上。

台上，李志凡还在低声浅吟：

“朝夕相伴几度春，莫知英