演美感与演奏技巧完美结合的典范。

卖座的钢琴家都骚，只是程度不一样，霍洛维茨说：我想用钢琴和观众做-爱；李斯特对自己的曲子，**点控制是所有人之最；而郎朗弹琴，观众说他全程都在高-潮，有人很享受，有人没办法接受，只能听不能看，甚至厌恶。

异时空的郎大师，因为领衔国内技术派，不断招黑，但不可否认他自身功底的强硬和演奏视觉上的那股骚-柔，刚出道时能替补任何情况的救场，崭露头角的时候能让全场嗨翻，如日中天后能像老指挥一样统御全体乐团和观众，和乐队的配合能力更不是国内某些钢琴家能相提并论的。

所以看李志凡弹琴，李红莲没有感受到考核的紧张，反而很投入的欣赏。

除了技巧，李志凡的选曲也让几位评审大敢惊讶。

这几天听的钢琴曲翻来覆去就那几样，甚至前面两个拿到晋级预赛的选手，弹奏的也是很大众的教科书式钢琴曲。

而李志凡终于让他们换了耳朵，听到首新鲜的钢琴曲。

他带来的这首练习曲，弹得人实在太少，就是央音钢琴专业的考生，也没几个会在比赛上弹这首曲子。

难度大不说，还容易出错，毕竟是练习曲，情感什么的又不能加分，在炫技的表演场合弹弹还行，但比赛真的没几个人敢试。

李红莲和身边的其他评审挨个交换了眼神，并纷纷点头。

刚才李志凡找出偏音的黑键，就已经赢了一半，就算钢琴曲没弹好，也能保险那个待定，现在从这首练习曲的技巧和功底上看来，拿个晋级是没问题了，至于后面的奏鸣曲，不管弹成什么样，都可以用欣赏的心态去听。

练习曲弹奏完毕，李志凡做了个深呼吸，开始演奏接下来的奏鸣曲快板乐章。

这个世界的著名的奏鸣曲很多，相对快板乐章也不少，但李志凡弹得这首，做了一些变奏