—剧本不太长，故事本来就不大，更何况很多地方鹿灵犀都喜欢用一些很简略的笔法去写。

李谦理解这种，前世今生，也看见过不止一个这样的剧本了。

尤其是做导演出身的人写出来的剧本，有不少人都是喜欢这样的“朦胧化处理”。

说白了，是导演在剧本阶段的时候，很多东西是他觉得只可意会不可言传的，必须要拉到镜头前面，他去告诉摄影师，我要这样这样，告诉演员，我要你那样那样，才行。

更有甚者，还有些大牛，压根儿连剧本都没有，眼看开拍了，演员不知道自己要演什么，摄影师也不知道自己要拍什么，开拍了，导演给二指宽一个小条子，你，从这里，往那边跑，玩儿命的跑，就ok了，然后，一遍又一遍拍，演员一遍又一遍的跑，一直到某一次，他认为你跑出某种状态了，ok，可以了——一直到拍完了戏，演员都不知道自己在演什么人物、那一场戏是干嘛的！

鹿灵犀略微好一点，大致的故事还是有的。

这个叫《最后一封信》的剧本，写的是一个女人快要死了，而她的丈夫已经死了，此时丧事正在进行中，这个女人听着外面儿孙嚎啕的哭声，在病床上拿起笔来，写了一封信，给一个她暗恋了一生的人。在信中，她回忆自己的一生，回忆自己这几十年中四段“虚妄的”、“现实的”爱情，并一次又一次，用一种极端热烈的口吻，表达自己对那个男人的爱恋。

典型的文艺片路子。

李谦看了个开头就忍不住想问，这是不是从茨威格那篇《一个陌生女人的来信》改编来的，但他又不确定这个时空是不是有茨威格这个人，所以压住了，没敢问。

然后，看着看着，他就忍不住在心里叹气。

这个路子，要是换了大牛级别的文艺导演来拍，或许会拍的很有韵味，但哪怕是牛逼到另外那个时空张国师或者姜麻子的水平，