自由

的节奏，虽然中村彼子在节奏上把握得很到位，可这种触键方法！却让

她的音乐显得有些单薄，失去了斯坦威那特有的、温暖的音色。

“练琴练得太死板，不懂得变通。”这是6维给中村彼子的一

句评语。之前在初赛的时候6维还不怎么觉得，因为那时候中村佐子

选择的曲子，还只是那些比较中性的，对触键的要求不是那么明显的

作品。可这一次肖邦的作品，却让中村彼子这种触键的局限性表露无

疑。

“就为了保持手型，连换一下触键的位置都不肯，真是死脑筋

啊6维感叹道。关于钢琴的手型问题，许多年来人们一直在争

论。特别是学院派和师范派，打得最为厉害。不过到了现代，对于这

个问题，一些钢琴家和钢琴教育家已经达成了一个基本共识，最舒适的

手型就是最好的手型。不过，6维对于这个结论并不完全认同，他觉

的。应该改成“能够获得自己想要的音色的手型，就是好手型。”这

句话看似废话，但却一语道尽了之前那些试图将手型固定化、程式化

的弊端。

中村俊子接下来的两作品，分别李斯特的练习曲和一巴

赫的前奏曲，这两曲子的选择，还是基本符合她的演奏风格的，特别

是那李斯特的《鬼火》，这号称是练习曲中最难的作品，在中村绫

子那颗粒感十足的演奏下，显出一种特殊的魅惑，那快流淌的音

符。如同一个个欢快的精灵，将斯坦威高音区那灵敏清亮的音色表露无

遗。

最后一作品，很意外地，中村纹子选择了一昔日本作品家的作

品。

久石让的《菊