一些将这本书进行完。让学生们在最短地时间内接触更高层次地练习曲或是奏鸣曲。

之前地6维。也是这个现象下地牺牲。虽然有过一段系统学琴地经历。但老师几乎一星期地布置量就达到五到六曲子。这使得6维在回课地时候。往往不能够将曲子弹精弹透。而老师似

不过份苛求质量，只要过得去，就马上进行新的内造成了6维虽然也能勉强演奏七级、八级的曲子，但基本功却极其不扎实。

而现在，知道自己之前错误的6维，对这1打基础的曲子，可谓是下了大力气。就算是只有十来个小节的小练习曲，6维却严格到了每一个音符，每一个度、力度标记，不达到完美的标准，绝不轻易放过。

更何况，6维的身边，还有着一位真正的大音乐家在一旁指导着。虽然贝多芬平时并不多说话，但只要6维的练习出了一点儿错误，他马上就会严厉地指出来。

非但如此，因为车尔尼是贝多芬的学生，从某种意义上来说，车尔尼写的练习曲，很多都是为了演奏贝多芬的作品而创作的。正因为如此，没有谁比贝多芬对这些练习曲的目的了解得更清楚，因此，贝多芬甚至多次修改过这些练习曲，将其中一些不科学、不适用的东西改得更加合理。而且，无论是哪一曲子，贝多芬都要求6维在十二个不同的调式上移调演奏，有的时候甚至要求6维在关系大小调、同主音大小调上进行音乐动机的移植和改编，这无疑大大加强了6维平时练习的难度。因此，虽然说这只是00曲子，但用这种练习方式练习下来，演变之后的曲子甚至达到了将近五千！

无穷无尽的变化，自然给6维的练习带来了极大的难度，曾经不只一次，6维被这种枯燥的、机械的练习方式逼得快要疯，但每一次，他都凭着极大的毅力挺了过来！

虽然付出的辛很多，但6维得到的回报也是显而易见的，由于不断的练习，现在的6维可谓