食指说道：

“对，核心就是戏虐讽刺。我们拍摄的这部片子说白了就是展现抗战大时代背景下小人物从军生存的故事。

主角是三毛，我们的饰演者才14岁，单从主角来看，这就是一个以孩子经历所展开的抗战故事，只不过时间线拉得很开......但不管如何，将三毛这一个孩子放进军旅生涯，本身就很荒诞。

本身就是荒诞的基础，而我们整个故事的每个镜头设计，都在大量使用寓意、戏谑、夸张、讽刺的手法。其中的大多数夸张是在将‘喜剧’的元素放大，放大到连孩童即使是看不懂影片在表达什么内容，也能看进去的地步......

影片除了娱乐于民，还有寓言于教。我们红星厂不仅仅是在拍电影，更是在做艺术。三毛这个漫画，在我的心中，就是文学巨作，只是不像那些评判讽刺的中长篇小说那样纯文字。

所以，大家一起努力，争取将三毛这部国民级的漫画，制作成可以载入影史的作品！”

“载入影史”四个字暴露出李南池的雄心壮志，也让剧组的主场人员干劲倍增。

发现身边众人看向自己的目光越来越亮，一种做大事的心气儿似乎能够驱散这正月空气里的寒冷，李南池发现自己越来越直接能大侃特侃了，在这下午场拍摄顺利完成之后，给剧组的主创人员们来了一大碗鸡汤。

难道，当一个领导者，先要有侃侃而谈的本事？

这些讨论以及灌鸡汤的过程中，侯永裹着黑色大羽绒服就坐在一旁。

他没有参与到刚才的发表观点中，听着李南池最后这番对于三毛电影镜头设计的话后，站在旁观者的视角，他忽然发现了这个年轻导演一直贯穿使用的原则。

脑海中纵观《地雷战》、《地道战》，甚至是黄飞那个导演使用的两个剧本，侯永发现李南池这个年轻人十分善用“喜”或者是“快乐”这个元素。