题材，可以挖掘更大量的用户，为什么不呢。

刚想找个女性员工聊聊，人事部的神谷樱便来请示了，说有位叫做葛青的您的老乡想来面试，明确表明想跟陆总您详谈。

是位刚毕业的女学生，拿过不少数字美术类的奖项。

这不刚好送上门来的么。

……

葛青是有备而来，带上了一大堆自己这些年来的个人作品，有场景和角色的原画设计，也有3d的动画短片。

陆启现在的美术创作能力，尤其是线稿手绘上还是有一定发言权的，鉴赏能力就更不用说，很容易看得出来那些作品一脉相承，并且逐渐成熟的个人风格，也代表着作者的成长。

神谷她们自然会做背景调查，不过就从这一点来看，东拼西凑的抄袭作品是绝对做不到一脉相承这一点。

尤其是这还是一位全才来着，除了ui此前没怎么接触，美术环节的方方面面，从概念设计到原画产出，再到模型，贴图，动作和特效，乃至cg动画最终成片的剪辑渲染和后期，整体的环节上都有自己的经验和见解。

确定美术风格和制定美术品质标准的主美能力陆启暂时还没法验证，但至少从她又像刚才在前台掏奖杯一样掏出来的作品中，各种题材确实均有涉猎。

美术风格和题材是有紧密关系的，美术创作者也是需要从文字之中提取信息，精炼修饰，加上自己的理解和想象力，并结合相关文化来完成视觉设计。

所以一个好的美术并不仅仅只是需要一双巧手而已，像在《魂》全面开工之前，四十二的美术组几乎人手一本《圣经》时时翻阅便是如此。

两人便从美术风格和题材展开，一路从目前市场上比较主流的霓虹唯美系，华夏武侠仙侠，西方魔幻又带有《魂》类似的中世纪，东西方各自的现代风格，q版卡通出发，几乎是进行了一遍梳理。