临摹的壁画线描。

甚至更准确的说，那些斑驳墙面的壁画，都不能说绘画技艺有多高，毕竟从前秦、北朝、隋唐到西夏、元代的几百年间，到这个人迹罕至的荒凉之地来绘制的大多数都只是工匠。

非要形象的形容下，这些举世闻名的敦煌壁画内容，就像李白、杜甫、苏轼的诗歌一样荡气回肠、脍炙人口。

但仅仅是壁画的内容、风格超凡入圣。

具体到题写在墙面上的笔迹书法却未见得多么精湛。

同样的书法，工匠、普通人来书写，和书法家写出来是两码事儿。

单单一笔横竖笔划，书法作品就蕴含了落笔收尾的筋骨。

白描也是一样，看似一根普普通通的线条，其实充满了中国画的各种讲究。

敦煌壁画，金贵的是从一千多年前就开始积累起来的这些珍贵艺术品，几百年间积累下来的这些宝贵想象力，匪夷所思的色彩和造型。

是这浩如烟海的几百窟窑洞里面光辉不减的艺术魅力。

修复保存当然是原样就好。

没必要断章取义的非得要每根线条都经得起推敲，因为敦煌壁画要的就是这种充满西北粗犷的特点。

但是整理继承这些艺术造型的时候，最好还是请画家来画。

因为就像万长生说的，这些东西是要作为艺术保存下来，然后流传的。

这种艺术瑰宝，哪怕是粗犷的线条，那也要画家来甄别，到底是有意还是无意。

更不用说如果是学术性发展这一门派的画风，那就更需要有人来提炼其中的精髓。

如果万长生大言不惭的这么解释一番。

没准儿还会引起争论，谁说了敦煌壁画就非得修正到符合中国画技巧，谁说了这些文物非得按照传统技法来保存？

敦煌壁画在世界美术史上，都有自己独树一帜的